lunes, 7 de febrero de 2011

Crítica de "The fighter"

El boxeo siempre ha sido carne de película desde que Chaplin o Keaton triunfaron en el cine mudo. Luego, Hollywood fue tirando con historias de superación o biografías sobre boxeadores legendarios, véase Rocky o Toro Salvaje, respectivamente y por último existen otras joyas más amargas que no tienen de fondo una historia real, como el caso de Fat City, The boxer o Million dollar baby.
La que nos ocupa, en cambio, sí es una historia real, la de dos casi hermanos unidos a un mismo deporte, a una misma causa.
El mayor, magistral Christian Bale, interpreta a D.Eklund, emergente promesa que tumbó a Sugar Ray Leonard allá por el 78 y que en los '90 no es más que una miseria humana adicta al crack. El menor, difícil papel de Mark Wahlberg, aspira a ganar algún combate, su labor sirve para que asciendan otros.
El resto de personajes no desentona, siendo de destacar el papel de madre sobreprotectora de Melissa Leo, que está que se sale en cada escena. Es la madre quien tiene unida a la familia, ha tenido nueve hijos, siete chicas y dos chicos, y es con el mayor, con Dickie, con quien guarda más cariño y afecto.
Este afecto se pone de manifiesto en todo el film, el más querido y mimado es su hijto mayor, a sabiendas que está destrozando su vida a causa de las drogas.
Micky Ward, el menor, el luchador del título de la película, lo sabe pero se lo calla. Sabedor que no puede llegar a ser como su hermano, lo acepta pero su vida no termina de arrancar sin ganar ni un sólo combate, separado de su mujer y con una hija a la que apenas ve.
Casi todo el metraje se centra en las difíciles relaciones familiares y afectivas. Todo da un giro cuando el hermano mayor observa un documental suyo en la cárcel. Es ahí cuando comienza la historia de superación, pero de superación para los dos hermanos.
No quiero herir a nadie pero se me hace complicado ver a dos cazurros (basto,torpe..) tratados como héroes en este film y quizás hubiera sido más conveniente haber filmado los combates que Micky tuvo con el canadiense A.Gatti, esos sí que fueron memorables. En lugar de eso, lo que prima es la soberbia actuación de Bale, que tiene todos los tics de un drogadicto y que se come literalmente la pantalla; más complicado a mi parecer es el papel de Wahlberg puesto que a penas gesticula, traga y traga sin poner freno a las situaciones y es dominado por su madre primero y por su novia después, no toma ninguna decisión hasta el final mientras que el papel de Bale es más jugoso y se le puede dar mucho más juego gracias a sus excesos.
Como película actoral y de emociones, está bien; como película de boxeo no tanto. Es un film bien interpretado pero mal escrito y dirigido, se podía haber hecho una historia perfecta, con mucha mayor profundidad y lo que nos queda es algo para pasar el rato, disfrutar con las actuaciones y poco más.
Por último un dato curioso: el cine español se lleva un gran palo, ¿qué pensará Fernando Trueba?

domingo, 6 de febrero de 2011

Otro remake increíble: Sangre fácil al estilo 'wok'

He querido continuar mi relación de remakes innecesarios sin estrenar porque la noticia lo merece.
Hablamos para empezar del debut de los Coen: Sangre fácil, film de 1984 que dentro de X años será de culto, si no lo es ya, film que desde el minuto 1' al 90' te mantiene atrapado en el sillón gracias a su mezcla de suspense y cine negro. No miento si digo que lo más cercano que han realizado los Coen ha sido No es país para viejos, pero ésta última incluso con menos tensión.
No voy a opinar sobre Sangre fácil, si no la habéis visto, os la recomiendo, aquí tenéis algo para ver:


De lo que si quiero opinar es sobre su remake, aunque más bien es una versión un tanto libre del director chino y consagrado Zhang Yimou, que pronto se estrenará en nuestro país. Decir que los asesinatos del film original en la versión china parecen una burla, lo inquietante de la atmósfera de los Coen aquí parece más bien una farsa, entre tanto misticismo oriental acaban por cargarse todo el suspense que contenía la historia.
Los personajes parecen esperpénticos y que no casan con la acción, realmente se ha querido buscar más la mofa y los tintes cómicos.
Es verdad que esta versión no intenta reemplazar al original pero puestos a versionarla incluir angustia, tensión, nerviosismo tras la cámara, el resultado acaba por empalagar y para ser más concretos: cansar.
Aqui tenéis un adelanto, comparad vosotros mismos:



sábado, 5 de febrero de 2011

""NO"" al remake de Desafío Total

Hace pocos días he podido ver publicada en varias páginas la noticia de que para este año puede iniciarse la grabación más que sorprendente de una nueva versión más "contemporánea" del clásico de ciencia ficción de principios de los '90: Desafío Total. Estremecido ya con sólo leerlo, he seguido atraído en mi interés por conocer más detalles y he podido saber que el director de la cinta será al parecer Len Wiseman, realizador de películas tan notables como Underworld,.....La Jungla 4.0.....pero lo mejor de todo es la persona indicada para sustituir a Schwarzenegger, nada más y nada menos que: "Colin Farrell", me lo veo ya con su gorro puesto y su barba de una semana en el planeta Marte.

¿Y para qué hacer todo esto? ¿qué necesidad hay de estropear lo que está muy bien hecho? ¿a quién se le ocurre la miserable idea de cargarse una buena película?
Los fans de Bola de Dragón tenían todo lo que podían soñar con la serie completa, no hacía falta aquella película basura de Evolution. Lo que está bien no hay que tocarlo. Aquellas escenas de la peli original en la boca del metro, en la empresa de implantes, en el "puticlub" de Marte, Arnold intentando sacarse el chip del cerebro...no serán iguales ahora. Los efectos especiales para aquella época de 1990 fueron fabulosos, tal que no hubo en todo el año ninguna que se le acercara y fue la única película nominada a ese oscar (obviamente se lo llevó).
Otro detalle notable fue su banda sonora a cargo del fallecido maestro Goldsmith, aún se sigue escuchando en Canal + en el prepartido su tema central. ¿quién no lo recuerda?

Y la interpretación del hoy gobernador de California es insustituible, por muy mal que interprete, es su sola imagen la que trasciende, se alinearon muchos factores entre ellos: la fulgurante Sharon Stone, un gran relato del genio de la literatura de ciencia-ficción P.K.Dick, la mano de Verhoeven tras la cámara después de su gran obra "Robocop", unos efectos de alucine, mucha acción, sangre a borbotones, M.Ironside como malvado, detalles todos que hicieron que este film se siga recordando gratamente.
Opino que debemos hacer causa común para que no se rían de este clásico y lo manchen sin razón alguna, sólo porque a algún productor de medio pelo se le haya ocurrido la idea de hacer pasta gansa a costa de una obra imborrable e imperecedera. Si no se lo creen miren la siguiente foto y opinen:

             Original 1990                                                              ¿Remake? ¿2012?

Basta ya de versiones ridículas, faltan ideas en el cine actual y acuden a ensuciar clásicos. Que no nos quiten las pelis de nuestra niñez. Siempre nos quedará ese aroma irrepetible a serie B y eso no pueden liquidar así como así. Hasta una próxima vez en espera de noticias positivas. Os dejo con con el fútbol...



miércoles, 2 de febrero de 2011

Crítica de "La trampa del mal" o cómo crear miedo sin sangre

El señor M.N.Shyamalan, más conocido por realizar obras como "El sexto sentido" o "El bosque" se embarca en la aventura de productor bajo la firma "night chronicles" y escribe el guión de este primer film de la productora.
El resultado es bueno para ser sinceros, la trama truculenta y atractiva: cinco personas que no se conocen de nada comparten viaje en ascensor, hasta que éste se para y comienzan a suceder cosas extrañas. Entre los cinco integrantes hay alguien que no es quien dice ser, sino que se trata del mismo diablo; en otra historia paralela un policía intenta esclarecer una muerte acaecida cerca de donde se encuentran atrapadas estas cinco personas.
Con el paso de los minutos, uno a uno irán muriendo en el ascensor sin saber ninguno el cómo y el porqué.

La premisa es original, algo similar a la novela "diez negritos" de Agatha Chrisite, está narrada en forma de fábula o cuento por una voz en off que nos mete de lleno en la acción. La película tiene sobresaltos, no demasiados (esto no es para los amantes del gore ni del cine de terror nipón), mantiene en vilo al espectador hasta casi los últimos instantes de la cinta y las interpretaciones convencen en la mayoría de los casos.
El maligno poco a poco se hace con las almas y va minando la seguridad y la tranquilidad de los ocupantes del ascensor sin ellos saberlo, hasta el instante en el que nadie confía en nadie y todos se convierten en presuntos asesinos en serie mientras la policía con la ayuda de los vigilantes tratan de resolver el intrincado asunto.
En resumidas cuentas, el film ofrece algo nuevo al género de terror psicológico, sin conllevar demasiados alardes, pero aún así ya tiene mérito. Además no llega a hora y media de metraje, se puede ver de un tirón y sin bostezar.
Para los listos os dejo con la intriga, no sin antes retaros a que acertéis desde el principio quién de los cinco es el diablo. ¡Suerte!


lunes, 31 de enero de 2011

Crítica de Enredados, o cómo Rapunzel se hizo dibujo animado

En un año abanderado (de largo) por la cinta "Toy Story 3", la animación, como no podía ser de otra manera, también tenía  un espacio guardado para los cuentos de princesas, hadas, brujas, castillos, etc...
Si hace poco más de un año se volvió a los valores tradicionales con "Tiana y el sapo", más bonita que divertida, con "Enredados" (magnífica de nuevo la traducción...¿por qué no se dejará Rapunzel?) nos topamos con una historia que nos alegra el día, muchos gags cómicos por parte de personajes secundarios como el caballo Máximo, el camaleón o el viejo de la taberna hacen que la historia de los hermanos Grimm se nos haga muy cercana.
Es verdad que ciertos aspectos del cuento originario se dejan a un lado en la adaptación de Disney, pero ¿y en qué película no?; de nuevo nos encontramos con una historia más accesible para los adultos, en la línea de Wall-E o de la mencionada Toy Story, pero cargada de situaciones de lo más hilarantes.
No es nada del otro mundo, no van a ver "El discurso del Rey", pero se pasa una hora y media amena, los personajes vuelven a estar muy bien perfilados, hay un grandioso colorido en cada escena y entre acción y acción hay momentos para el romance y las canciones, el cénit de la compañía Disney donde gracias a su música han logrado numerosos premios de la academia. Pero en este caso, la música hace perder interés en la trama, alguna que otra escena dura más de lo esperado y el espectador lo nota y se relaja, nada bueno puesto que está deseoso de que continúe la acción.
Aún así, se deja ver, por momentos divertidísima. Buena.
PD: a quien no le gusten las princesas, que vayan a ver Cómo entrenar a tu dragón.

martes, 25 de enero de 2011

Crítica de cine: "127 horas" o 127 maneras de disfrutarla


Lejos quedan ya aquellos tiempos en los que Boyle aparecía en los créditos de films como "una historia diferente" o "la playa". Mucho ha tenido que ver su multipremiada historia de "slumdog millionaire" y no tiene visos de alejarse de ese buen cine.
La historia que nos ocupa vuelve a ser fresca y contada de una manera nuevamente original, rápida y lenta a partes iguales y con una envoltura de videoclip que la hace muy atrevida (atentos a esos primeros minutos).
La cinta cuenta la verdadera historia de Aron Ralston, montañero alejado de los problemas de los demás chicos de su edad que entabla amistad con la naturaleza un fin de semana que será imborrable para el resto de su vida. No hay trucos de magia ni parafernalia cara, aquí hay un magnífico trabajo de montaje y de estilo y una interpretación soberbia de James Franco, la mejor de su carrera, al que por fín podemos verle en un papel a medida y fuera de sus anteriores pobres registros.
El asunto principal del film está narrado en apenas hora y media y aunque pueda parecerse al señor Wilson y Tom Hanks en "naúfrago" no nos engañemos, aquí el protagonista no tiene libertad de movimientos y únicamente se vale de su aguante físico y psíquico para superar la adversidad. El espectador padece tras cada escena como si se tratara el film de él y el deseo de vivir pocas veces ha quedado tan claramente reflejado. Sin embargo Boyle no cae en la tragedia y en lo dramático, los sucesivos flashbacks, los sueños  ¿reales? del protagonista y los monólogos ayudan a que el film haga de balanza entre lo cómico y lo trágico, pero por encima de todo está la caracterización de J.Franco; a pesar de la claustrofobia y el aprieto que podamos sentir, equiparable al de Ryan Reynolds en "enterrado", la actuación de Franco hace que nos olvidemos durante un minuto de su situación y nos sintamos libres, felices y encantados de la vida que nos han dado. El monateje vertiginoso desde el principio, no da respiro ni aún cuando la acción está parada y la música orquestada nuevamente por Rahman deliciosa, aunque cabe más destacar el tema final donde colabora la cantante Dido.
El resto del reparto, contadas apariciones que no suponen un obstáculo al planteamiento central
Sin ser resultadista, Boyle no conseguirá premios de Hollywood esta vez, nominaciones sí, pero su cine cada vez va a más, al igual que la de su compatriota Guy Ritchie (ya sin el peso de Madonna), la fascinación que atrae cada una de sus historias y su manera vetiginosa de contárnoslas da al cine un aire renovado y transgresor que faltaba en los nuevos tiempos.

Viva la vida cantaba Coldplay, pues bien repitamos esa frase. ¡Viva la vida!